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第234期 從中國畫市場態勢看收藏價值的選擇(上) 西沐    (更多內容請到 博物檔案庫 中檢索)
  中國畫市場從20世紀80年代初期復蘇以來,經歷了20多年的持續穩定發展,特別是經過2004年下半年和2005年的「井噴式」行情後,目前已到了一個關鍵的拐點期。從2006年元旦至今,中國畫市場由疲軟到進入冰點的狀況也說明了這一點。對當前中國畫市場的狀況眾說紛紜,可謂見仁見智,歸納起來主要集中在以下幾個問題:中國畫市場的發展趨勢是什麼?當前我們面臨的市場狀況是淡季,還是一個相對長的調整期?如何來甄別中國畫的收藏價值?對中國畫的收藏價值我們應該有怎樣的選擇視角?對於這幾個問題,擇其要點作一個簡述。
  
  中國畫發展的趨勢
  
  隨著中國經濟的持續發展、文化需求的持續增長、中國國際地位的不斷提升、中華民族文化的影響力和感召力的日益加強,中國畫作為中華民族文化的重要組成部分,也必將成為人們關注的焦點,這是一個長遠的趨勢。
  中國畫市場在發展中經歷了「走穴」推廣、拍賣、畫廊營銷三種市場形態後,目前已進入一個全新的發展階段。在這個全新的發展階段中,人們始終面臨著一個問題:誰,以及什麼樣的作品值得關注。中國畫廊聯盟認為,中國畫市場已經越來越凸現以下幾大趨勢:第一,在受市場追捧的所謂經典名家、大家的作品的市場價格迅速見頂的同時,藏界似乎在一夜之間發現了中國畫市場的巨大風險,藏界和畫廊在茫然問尋找著新的生長點。可以說,只要有明確的藝術定位和市場定位,中國畫家不分年老年少都有可能成為藏界關注的「黑馬」。問題的關鍵是誰具有更大的市場潛力。第二,中國畫市場在容量迅速放大的同時,面臨著中國畫作品數量的泛濫。不可回避的是,中國畫市場出現了結構性的過剩,即同一個畫家的作品,那些用心之作、精品將會受到市場的追捧,而那些應酬、應景之作,將會降入垃圾作品行列,無人問津。第三,中國畫市場的關注度空前提高。過去,可以進入市場、取得成就的畫家可能有幾百名,大家都生活得很好。但隨著市場關注度的進一步提高,人們會發現,也許只有二三十人生活得很好,過去很多風光的畫家,盛景難再了。市場是無情的,只有認真地面對市場,才有可能被市場所關注。第四,在中國畫市場的格局中,畫廊(包括網上營銷的網上畫廊)將成為中國畫市場的核心力量。畫家會越來越多地發現,他們的市場陣地是畫廊,畫廊才是他們進入市場的最為可靠的通道和合作伙伴。在這個問題上,誰認識得深、認識得早,誰將在市場拓展中占有先機。
  發展永遠都是波浪式的,但願我們都有慧眼,不斷跨越低谷,站在波浪的峰值上。
  
  目前中國畫市場怎麼了
  
  面對眾多投機者,當代中國畫作品買賣雙方的信息高度不對稱。當運作、炒作盛行的時候,當形形色色的評論家都面對真相集體失語的時候,人們有理由對中國畫市場發問、反思!我們通過研究發現,當前中國繪畫已進入一個初步的調整期。在這個時期中,畫家會出現結構性的市場狀態:那些學術定位明確、市場定位清晰的名家,其價格會繼續上漲;那些虛火太旺、已將5年內的潛力充分釋放的名家,將面臨市場的滑坡或大滑坡。據初步估計,2007年下半年會逐漸進入理性反彈的階段。市場是無情的。誰不注重市場規律、不尊重收藏家的利益、不認真對待藝術及作品,誰的作品就會在這個調整期中被掃入收藏垃圾的行列中。淘汰的大浪不分老少、不分地位高低,也不看名分輕重。優勝劣汰是市場發展的必然規律,就像生老病死,誰也阻擋不了,只有藝術之樹常青。現在,大家要捫心自問:我們作好准備了嗎?  

  如何看待收藏價值選擇
  
  面對市場的迅速分化,廣大藏家都在思考一個問題:我們應該收藏誰的作品?對於這個問題,不是本文能完全闡述清楚的,但我們可以從當代花鳥畫收藏的分析中得到一些啟示。
  百年以來的中國畫壇,花鳥畫高峰迭起,大師不斷湧現,但中國的傳統花鳥畫只是到了清末的吳昌碩之後,才開始了現代形態的進程。此後的齊白石、潘天壽,以及李苦禪、郭味蕖、崔子范等,都是在這一線索上各自發展並且形成和樹立了自己的流派和高峰。當代的花鳥畫呈現出更加多元、多樣的態勢,特別是新時期美術之後,近20年來許多中青年畫家都在努力探索新的發展途徑。現在,我們嘗試從有影響的寫意花鳥畫家中揀選若干位,通過對他們的藝術點點評和比較,討論一些有關問題。我認為,評價一位畫家的藝術作品,主要有三個重要因素:一是看他是否成功地研究和發揚了中國畫傳統;二是看他在傳統的延續中是否有所創新,他的藝術是否具有原創的價值;三是看他的成就是否促進了中國畫的發展。
  在大寫意花鳥畫家中,張立辰成名較早。他在20世紀80年代即成為大寫意花鳥畫的重要畫家。他的成功首先在於其對大寫意畫的傳統作了精神上的把握。例如他1990年前後畫的竹子,多為風竹、雨竹,總之是強調竹子的生動性和人格化的生命意義,而不是像許多畫家通常畫的剪影般的竹子、靜止的竹子、技法中的竹子等。張立辰的畫講究「氣」,如石濤所說「先以氣勝」。「氣勝」是張立辰花鳥畫藝術的成功之處和顯著特點,同時也成為他的誤區和局限。後期張立辰的作品由於過分強調「氣」,而缺乏具體生動的內涵,往往盛氣凌人、大而無當、空洞無物。張立辰早期作品的成功是因為貼近了大寫意畫的生命在技法上,當今少有人能比。郭石夫的畫強調筆墨的老辣厚重,講究線條的運轉變化,整體畫面散發出傳統寫意畫的意韻和美感。郭石夫花鳥畫的優點及弱點都源於傳統,而傳統是一把雙刃劍。當傳統到了幾乎沒有什麼不傳統的地步,也就說明了郭石夫作品中傳統精神的力量。同時,也要知道,如若這般,因為有了吳昌碩和齊白石,還需要你郭石夫作更深入的傳承與出新嗎?對於一個成熟的畫家,傳承和個性絕對是十分重要的。對於中國畫傳統的傳承使命,說到底是畫家在繼承傳統基礎上的出新的使命。因為,如果沒有代代的出新,傳統便會停滯和消亡;而只有不斷線——「意」。對於中國畫,無論大寫、小寫還是工寫,其實都是為了寫出「意」來。無「意」的工寫只能成為花鳥的標本,無「意」的小寫無異於技法的賣弄,無「意」的人寫就好比常人的說大話,都是要不得的。現在,張立辰的大寫意作品往往「大寫」多了些,「意」卻少了些。
  郭石夫是當今傳統寫意畫派的重要畫家。他的最大成就是忠實地傳承了清末以來吳昌碩、齊白石一脈的寫意畫傳統,尤其地創新,傳統才可得以繼承和發揚。以此而論,郭石夫現在的大寫意畫的藝術價值更多的在於源於傳統。一位已到耳順之年的藝術家的作品,其個人風格還在不斷成熟,出新意識還能如此持續,實在是大家風范的表現。
  郭怡孮 是位銳意創新的畫家。他還非常注重理論思考和研究,所以,在作品中常常表現出突破傳統、創立新意的強烈願望。郭怡琮對傳統花鳥畫的批判態度是明確的。在他的作品中裝飾風格以及對西方現代主義繪畫的借鑒,幾乎掩蓋了中國畫的審美意蘊,這使得他的一些作品新則新矣,但卻失去了中國畫本來獨有的審美風采。這種以犧牲中國畫審美特征和底蘊為前提的創新,值得商榷。郭怡綜花鳥畫的閃光點其實仍在於那些已經保留得很少的承繼家學的部分。其父郭味蕖先生那種以學者的眼光和文人的作風描繪平民意味和尋常風物的成功探索,其實是花鳥畫面對新時代的一種睿智選擇。郭味蕖先生從題材到技法都給我們留下了極為寶貴的經驗,為什麼連郭怡孮 也沒有認真地去研究和傳承這些了不起的經驗並且發揚光大呢?這使我們感到遺憾和費解。郭怡孮 的創新之路似乎走得太匆忙了些。
  何水法曾經受過良好的中國畫傳統教育,他對中國傳統花鳥畫有過深入的研究。何水法的作品至今仍然以傳統中國畫的筆墨意韻為基調。他自詡搬掉了傳統花鳥畫中石頭的所謂功勞,不過是反映了他對傳統花鳥畫構圖改革的努力,而於中國花鳥畫的創新並無實質性意義。反映在其作品中,他經常采用平面構成的形式處理畫面,這其實也是許多畫家經常采用的。我們覺得何水法始終在尋求自己獨特的線條和筆法,並以此帶動著水墨和色彩的運用,這種追求和實驗倒是很有意義的。此外,他在色彩方面追求現代感的努力也值得稱贊。何水法的花鳥畫雖然搬掉了傳統花鳥畫中的石頭,卻還脫離不開傳統花鳥畫折枝花卉的形式范疇,所以,他的畫無論篇幅大小,都給人以折枝花卉小品的感覺,這樣的作品在意境上有很大的局限性。另外,何水法作品中透露出的不拘小節的名士派風格,也顯得有意味。真正的大師是難有各種習氣的。
  在寫意花鳥畫界,張士增是新的一家,他最近幾年異軍突起,受到廣泛關注。他的作品總的面貌給人以耳目一新的感覺。一方面,他的畫在底蘊裡與中國傳統文人畫一脈相承,另一方面又明確地顯露出開放和求新的當代品格。他的畫似乎直接來源於兩個互相矛盾的極端:一個是地道的中國畫傳統,一個是西方美術的寫生觀念,張士增能把這兩個相互矛盾的方面恰如其分、不動聲色地融匯到自己的創作中。其對理念思考、技法運用、分寸把握所取得的進展,值得當今畫家思考。張士增長期以來從事美術理論研究的經驗以及在書法等多方面的藝術修養,都支持和滋養了他的繪畫。張士增曾受過相當好的西畫功底訓練,特別是在色彩方面,這也成為他相比其他畫家而言的優勢。在他的作品中,新穎的、強烈的、具有現代意識的色彩感,豐富和改變了傳統中國畫的色彩面貌。這種新的色彩風格已成為張士增花鳥畫的主要特征。繼承傳統的寫意性和創造新的色彩感,組合成了張士增重彩寫意花鳥畫的內涵,也成為他的花鳥畫的獨特風格。張士增所面臨的問題,是如何確定和完善個性化的藝術語言。對於一個成熟的畫家,這是至關重要的。
  在古典主義的守望者中,有一位是霍春陽。霍春陽的作品散發著一種強烈的古典主義氣息和孤芳自賞的唯美主義精神,這也正是其花鳥畫的人文價值所在。要知道,在當今紛繁的社會中,能恪守這樣一種精神並不容易。由於霍春陽的恪守,我們更加理解了古典主義在當代的價值以及由這種精神所生發的更深的意義。在藝術上,他繼承了中國畫傳統的小寫意風格,並且試著使其更純粹化。霍春陽還是一位技法上的完美主義者,看得出他在技法上相當較勁、相當謹慎。技法的苛求和表現有時多少會傷及整體畫面的生動性和感染力,藝術表現力也會因此受到一定的局限。我們更想看到的是,霍春陽如何從現代的意義出發去闡釋古典主義精神,從而使自己的作品更富有當代的價值。
  以上只是以當代花鳥畫創作為例,論證中國書畫收藏的價值取向問題。繪畫千古事,得失寸心知。永遠的得失、永遠的點評,其實皆為歷史的一瞬,最終還要交付更長的歷史去判斷。所以,現在說對說錯都不太重要,還是實話實說的好。對於收藏的價值選擇,在作出分析判斷後,還需要時間的驗證,畢竟,價值不同於價格。我們要跨越歷史地看待中國畫市場,看待畫家及其作品。我們最起碼要從一個相對長的時間段去考察一個畫家及其作品,這才是我們應有的心態及選擇。


摘自:《收藏》2007020
編輯:之君
  
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