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淺談中國人物繪畫的發展和演變
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  中國人物畫作為一個完整的文化體系,其發展經歷了一個漫長而璀璨的過程。它的產生早於其他畫種。人對自身的關注及對神的擬人化,是中國人物畫產生的源頭。據《孔子家語》記載,在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫;戰國楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》和《御龍人物帛畫》是已知最早的獨幅人物畫作品。到了漢代,中國人物畫開始脫離神的羈絆,並漸漸走向實用的路程,人物畫進入到了畫像的階段。「成形莫善於畫」,人物畫的「成教化,助人倫」功用,被廣泛地接受,「畫圖漢烈士,或不在畫上者,子孫恥之」,「胡粉塗壁,紫青界之,畫古烈士,重行書贊」,現存於漢代墓室中壁畫不僅證實了漢代人物方面的成就,也表明了漢代人物畫所涉獵到的廣闊的社會生活層面。
  魏晉六朝時期人物畫注重對人性情和神情的表現,即著重於人物的風姿、風采、風韻,就是人的虛靜超俗、睿智才情等內在精神和溢發於表的風度,成為人們關注的中心。由此奠定了中國人物畫的審美基調,並成了千古不移的准則。人們對形而上的神的關注遠遠超過了一般意義上的形。「以形寫神」、「傳神」,成了中國人物畫的傳統。東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》「凡生人無有手揖、眼視而前無所對者;以形寫神而空其實對,筌生之用乖,傳神之趨失矣。」從顧愷之的傳世傑作《洛神賦圖》可以領略「像人之美得其神」的風采、「傳神寫照,正在阿堵中」。這一時期現存的作品還有《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫,以及各石窟壁畫。「形神」、「氣韻」等繪畫審美概念也是該階級人物畫成就的概括。
  唐代經濟高度發達,繪畫也得到了超越性的發展,尤其是人物畫,形成了一種鮮明的時代風格,畫技也達到了一個歷史性的高度。初唐閻立本的《步輦圖》突出描繪人物而省略背景,制作簡煉而工致。勾線細勁堅實,松緊得度。設色濃重妍麗,並適當運用了暈染法,人物形象和藝術手法都不失魏隋以來的傳統,體現了鮮明的初唐風范。畫聖「吳道子」是盛唐時期最傑出的畫家。他一改顧愷之以來的線型,創造了一種波折起伏,錯落有致的「莆菜條」式的描法,加強了物象的份量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶,具有迎風起舞的動勢,故有「吳帶當風」之稱。至此,嶄新的民族化的宗教畫以致整個人物畫已經完全成熟。唐代描繪仕女生活情態的繪畫也得到了很大發展。代表人物是張萱和周昉。張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》,周昉的《簪花仕女圖》、《調琴品茗圖》等筆下的貴族人物,豐姿綽約,肌理細膩,反映了當時的社會風尚。但「豐腴華貴」是一時一地的趣味原則,雖然對後代也有影響,但並沒有一直占主導地位,隨著唐代的衰落而消散。
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