《伍启中个人画集序》（麦荔红）
　　古希腊诗人西摩尼德斯说过：“画是无声的诗，诗是一种有声的画”，其不经意的一句话使后人见仁见智，莫衷一是。无疑，绘画是一门空间艺术，它将物象的空间关系诉诸视觉直观；而诗作为语言艺术，却是观念性的，时间性的，它总是在一个展开在时间中的欣赏过程里诉诸于欣赏的想象与记忆，然而，无论人们如何见仁见智，诗画之分野是如何的泾渭分明，一个基本事实却是被道破了的，那就是这两种艺术门类之间的亲缘关系和某种程度上的内在同一，也正是基于这一点，古往今来的许多丹青巨擘，水墨宗师，总是致力于打通二者，在一个简单的视觉意象之中注入绵长的韵味。这就是所谓的“象外之旨”，行内人当然都知道宋代画院诸如“野渡无人人舟自横”“踏花归去马蹄香”的试题，知道齐白石的“蛙声十里出山泉”。

　　伍启中近年制作的重点，正是在这个”打通“之上，用他自己的语言来说，他追求的是古典诗意，传统笔墨与现代形式的融合。在酣畅淋漓的墨色当中再现古代诗词的意韵，弃知绝圣的老子、坐看云烟的诗人、泼墨流彩的醉翁亭，以及婷婷玉立的唐代仕女，均从容地展现在人们的面前。而嬉戏的鸭群，相依的小鸟，树洞的小猫更把人们引向或更雅致或更淡朴的世界。

　　人生事，本乃鱼与熊掌不可兼得，可艺术家却致力于创造一个兼得的世界。既然人活着就得观照、想象和回忆，那么诗与画之间的天地当然就永远广大。