香风轻拂紫藤花

梓羽 发表于 2013-07-12    阅读 366

春天到了,紫藤花如一串串风铃挂在春风里,紫中带蓝,娇美若云霞。

紫藤花,一个素雅美丽的名字,它不像桃花那样热烈芬芳,也不如杜鹃花那样灿烂,更没有玫瑰那样被人们用来述说永爱的热恋。但它淡淡的清香,高雅的紫色,却有一番其他花卉所没有的韵致。

紫藤需攀附而生,独自很难存活,有人嘲笑它的寄生,但我觉得这恰恰表明了它的温柔,如同小鸟依人的闺中淑女,相扶依赖却执着登攀,即使苍白的镂空水泥廓也因为她们的衬托一下子神采奕奕。

关于紫藤花还有一个凄美的传说:古时候有一个美丽而痴情的女孩,爱上了一个家境贫穷且勤劳善良的男孩,但是最后为了抗争嫌贫爱富的父母,与情郎双双跳崖殉情。后来崖壁上长出—棵树,树上缠绕一棵藤,并开出朵朵紫中带蓝、灿烂绚丽的花儿来!人们把这颗树与树上的紫藤当成两个人至死不渝的爱情象征,于是也就有了紫藤花的花浯“迷人的恋情,深深的思念”。古往今来,多少画家、诗人,都以紫藤花为主题,创作出无数美妙的作品。诗人李白的“紫藤挂云木,花蔓宜阳春,密叶隐歌鸟,香风留美人。”将紫藤之美描绘得淋漓尽致。喜欢描绘紫藤的画家更是不计其数,本文择出部分绘画精品与读者共赏。

李鱓(1686—1762年),字宗扬,号复堂、农白山人等,江苏兴化人。书法古朴,有金石气。擅画花卉虫鸟,初师蒋廷锡,画较工致,又为高其佩弟子,渐趋粗笔写意。并取法林良、陈淳、徐渭诸家,受石涛画法影响,后用破笔泼墨作画,风格为之一变。为“扬州八怪”之一。近代吴昌硕等受其影响甚大。

  吴熙载《紫藤图》 扇面 纸本 设色 纵17.7厘米 横54.3厘米 故宫博物院藏

画面紫藤枝蔓皆用墨彩调以汁绿写成,紫藤花序低垂,浓淡之间似有灵光浮动。扇面构图左右、上下都有呼应,疏密恰到好处。

吴熙载(1799—1870年),清代篆刻家、书法家。字让之,亦作攘之,别署让翁、晚学居士、方竹丈人等,江苏仪征人。吴熙载擅作四体书,篆书和隶书学邓石如,行书和楷书取法包世臣。虽亦善画,但其一生成就最大的就是篆刻,篆刻得邓石如精髓,而又能上追汉印。晚年运刀更臻化境,对清末印坛的影响很大。

任颐《花鸟图》册页(之二) 绢本 设色 纵27.8厘米 横27.8厘米 天津艺术博物馆藏

此画中以细、阔笔参用,直接以色彩写景,笔法简练酣畅,一挥而就,色调淡雅。鸟雀笔法顿挫,眼部以土黄点醒,生动传神。

任颐(1840—1895年),字伯年,号小楼、任和尚、山阴道人等,斋号倚鹤轩等,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,日以楮墨自乐。早年师事族叔任薰,承接陈洪绶、任熊画风,后吸收八大、华喦、朱偁技法。擅人物,没骨花鸟近迫恽寿平,尤精肖像画,开拓传统技法,重视取“神”,白描传神,颇似陈洪绶。为清末画坛巨匠。

  任熊{花卉图册》 纸本 水墨 纵32.6厘米 横30.2厘米 南京博物馆藏

此图为折枝花鸟。鸟的尾羽很长,它所站立的花枝也是修长而变曲有致,形象夸张。

任熊(1823—1857年),清晚期著名画家,“海派”艺术的代表人物之一。字渭长,号湘浦,浙江萧山人。幼时家贫,跟塾师学画人像,后寓居苏州、上海以卖画为生,曾流浪到宁波,得遇名师姚燮,在其家“大梅山馆”学画,深得宋人笔法。任熊是绘画全才,人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽,无一不精。画法宗陈洪绶,与弟任薰、儿子任预、侄任颐合称“海上四任”,又与朱熊、张熊并称“沪上三熊”。

吴昌硕《紫藤图》 屏 洒金笺 纸本 设色 纵174.7厘米 横47.5厘米 故宫博物院藏

此图为吴昌硕六十二岁昕作的洒金笺花卉四屏条之一。写紫藤盘绕回曲,绕石数重而飞舞直上,藤叶繁茂,紫玉临风,光彩浮动。根据款识是拟张赐宁(十三峰草堂)之法。全画气势奔放、纵逸飞扬,掺入书法用笔,行笔迅疾、苍劲有力,势不可止,表现了吴昌硕大写意花卉的神韵气质。构图疏密有致,雄浑恣肆,淋漓尽致地表现了空间美感。

  吴昌硕《珠光图》 纸本 设色 纵140厘米 横69厘米

作者自题“珠光”,此画因而得名,全画气势如虹,用笔酣畅淋漓。墨法笔滋,笔笔有力意境静穆,质朴而惹人注目。

吴昌硕(1844—1927年),近代书画家,篆刻家。初名俊,后改俊卿,字昌硕,一作仓石,号缶庐,晚号大聋,七十岁以后以字行,浙江安吉人。工书法,擅写“石鼓文”,精篆刻。三十岁左右作画,博取徐渭、朱耷、石涛、赵之谦诸家之长,兼取篆、隶、狂草笔意入画,雄健古拙,亦创新貌。其作品重整体,尚气势,有金石气。对用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的轻重疏密,匠心独运,配合得宜。其艺术风尚在我国和日本均有较大影响。

王震《四季图》(之一) 屏 纸本 水墨 设色 尺寸不洋 日本私人藏

王震画花鸟,初师任伯年,后受吴昌硕影响,书画之气势、用笔尤近之。此屏幅笔墨雄浑酣畅,设色浓艳沉厚,构图取势意气磅礴,可谓其重彩大写意花鸟画佳作。上题:“珠光鱼影。癸亥冬仲。白龙山人写。”

王震(1867—1938年),字一亭,号白龙山人,浙江吴兴人,生于上海。王震长于写意,善人物、佛像、花鸟、山水、书法。其艺术在中年以前受任颐影响较深,自从拜师吴昌硕以后,画风逐渐转向浑厚和凝重。60岁以后的作品逐渐将任颐的清俊意味与吴昌硕的厚重风格融为一体,形成寓内秀于朴厚的风格面目。为“海派”最后一位领袖群伦之大家。

倪田《紫藤白头图》 纸本 设色 纵74厘米 横39厘米 上海朵云轩藏

紫藤与白头翁向来是文人画家喜爱的题材。画中紫藤似随风飘摆,花叶皆有动势,藤花烂漫。画家师法任颐,善于用水粉,画面光色浮动,花叶之淡雅隽秀皆由笔端生出。白头翁取静势,与花叶之动摆形成动静相照的效果,笔法简洁,以水墨淡彩形成茸毛、飞羽的不同质感。

倪田(1855—1919年),初名宝田,字墨耕,号壁月盦主,江苏扬州人,寓居上海。擅长画山水、人物、仕女、花卉,风格受任颐影响。

  恽冰《花卉图》(之一) 册页片 绢本 设色 纵28.1厘米 横22.3厘米上海博物馆藏

此花卉册共十开,为花鸟写生或仿摹之作。充分反映了作者没骨画法的特色,设色雅致和谐,柔美动人。构图明快简洁,脉络勾线圆润饱满,富有变化。这里选录《紫藤》一幅,从中可见画家对花鸟刻画的细致工整,绘画风格的清新动人。

恽冰,生卒年不详,清代著名女画家,活动于清康熙中期至乾隆初期,字清於,武进(今江苏常州)人。清初画坛“四王吴恽”中恽寿平家族的后裔。她自幼潜心于花鸟画创作,不仅整日观摩家中所藏恽寿平的画作,掌握表现技法,而且常观察房前屋后的花草、虫蝶,从中汲取大自然赋予的创作灵感。她与以擅勾染闻名的马荃合称为“江南双绝”。其花鸟画注重逼真写实,造型生动传神。

来源:收藏界