81幅著名中国书画赏析(下)

 发表于 2014-05-07    阅读 333

元 李绗《双钩竹图》

41、元 李绗《双钩竹图》

【赏析】此图画竹,前后左右交错,枝叶繁茂。竹叶以墨色细加渲染,表现出阴阳向背。湖石团浓淡墨晕出,玲珑多姿。构图匀称,笔法圆劲精整,设色淡雅。画家通过碎石、枯枝等周围景物的描写,更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。

明 徐渭 作品

42、明 徐渭 作品

【赏析】青藤特长于水墨大写意花卉,工画残菊败荷,古朴淡雅,别有风致。他的作品不拘于物象,能抓住其神气,用秃笔铺张,势如急风骤雨。他的大写意泼墨之势,笔简意浓,形象生动,影响深远,开启了明清以来水墨写意法的新途径。在四百年后的今天,仍给人以笔墨淋漓,赏心悦目之感。清代的朱耷、石涛、郑燮、李
鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、齐白石等,都继承和进一步发扬了他的笔墨传统,形成声势浩大的大写意花鸟流派,雄踞画坛数百年而不衰。

宋 赵佶《听琴图》


43、宋 赵佶《听琴图》

【赏析】宋徽宗的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画,画中主人公居中坐石墩上,黄冠缁服作道士打扮,三个听众,三种不同的神态,都刻画得惟妙惟肖,栩栩如生。通过纤细的技法和迷人的色彩,把作品描绘得工整清丽,神妙无加。画面上方有蔡京所题的七言绝句一首。

郎静山 摄影集锦《泊》


44、郎静山 摄影集锦《泊》

【赏析】郎静山的集锦摄影,仿国画、重意境、师古法,在形式上模仿传统国画,以中国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色,描绘丰富多姿的黑白意蕴,融神气韵为一体。郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一,既是阳刚美和柔韧美的交融,又是自然美和与艺术美的结合。

元 黄公望《富春大岭图》

45、元 黄公望《富春大岭图》


【赏析】此作中山石画法简洁,枯笔淡墨,皴染有度。画面构景紧凑,疏密虚实,对比鲜明。山石虽突兀奇崛,但其意境平淡,此奇中有平,乃画法最高境界。《富春山居图》是黄公望画作中“笔势雄伟”的代表,那么,《大岭图》则是“皴纹极少,笔意简远”的典范,属国宝级。

张大千 晚年精品《疏池暗香》

46、张大千 晚年精品《疏池暗香》

【赏析】荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌,临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型,结合自己的写生实践,张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。他的荷花于明艳中现拙厚,清新中见精神,有着无比洒脱的韵味。

47、吴冠中《夕阳晨曦》

吴冠中《夕阳晨曦》


【赏析】二十世纪末,吴冠中连画了三幅《夕阳晨曦》,他说过,“身后事,谁管得,任人评说”,但身前事他却要抓紧,因为一个人身后是非都是身前之事决定的。他渴望晨曦,晨曦给他带来新的活力,一次成功犹如一抹夕阳,过去后预示未来一天的开始,明天的晨曦又将来临。吴冠中:“画面乌黑的天空中有月亮的各种身影:满月、月半、月如钩——暗示时间流逝之轨迹。处处闪烁着星星,但画面最下边却显露出半轮红日,谁也无法确认她是夕阳或晨曦。人生的晨曦与夕阳却是分明,会有人错认青春与迟暮吗?”。

48、欧阳询《梦奠帖》

欧阳询《梦奠帖》

【赏析】欧阳询吸收汉隶和魏晋楷法,笔力险劲、瘦硬,意态精密俊逸,自成“欧体”,对后世影响深远。此帖用墨淡而不浓,秃笔疾书,转折自如,上下脉络映带清晰,结构稳重沉实,运笔从容,气韵流畅,体方而笔圆,为欧阳询晚年所书。此贴流传有序,属稀世之珍。

49、明 张瑞图《松山图》

明 张瑞图《松山图》


【赏析】张瑞图,着名书画家。此图画奇峰高耸,瀑布悬挂,云烟浮动,苍松挺立。作者充分利用薄绢质地,皴擦渲染并重,笔墨交融,浓淡渗合。

50、郎世宁《聚瑞图》

郎世宁《聚瑞图》

【赏析】这幅作品中,郎世宁遵循中国传统工笔重彩花卉技法,淡化了光的明暗变化,以颜色的深浅来体现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中,加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感,是一幅中西结合的佳作。

51、明 徐渭 行书《花卉图卷题诗》


明 徐渭 行书《花卉图卷题诗》

【赏析】徐渭书法方圆兼济,轻重自如,笔墨纵横,貌似狂放不羁,其实暗含秩序,为后来书家效法。他最后在“几间东倒西歪屋,一个南腔北调人” 的境遇中结束了一生,是一位生时寂寞,死后为后人顶礼膜拜的书画大家。

李可染《雨后斜阳图》

52、李可染《雨后斜阳图》

【赏析】作品画面小中见大,远近遥相呼应,用墨着色准确,烟云缥缈之势有如幻境,苍劲的山体扑面而来。近景的人变的渺小却更映衬了远山的苍浑与雄伟。

陈洪绶《清供图》

53、陈洪绶《清供图》

【赏析】陈老莲画艺具有独特的个人风格,他的作品,无论是人物、花鸟或山水,均以遒美的线条、艳丽的色彩和奇僻的造型。可以说,明末清初之际,中国绘画史上产生了较大的审美趣味的变革,始于徐渭(文长)和董其昌,而成于陈洪绶(老莲)。

张大千《林壑幽居图》

54、张大千《林壑幽居图》

【赏析】泼彩画法是张大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,揉入西洋绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法,独步古今,引领潮流,天下无能望其项背者。晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承、探研和发扬,而是互补互长,相得益彰,创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。

55、李苦禅 鹰画 精品

李苦禅 鹰画 精品

【赏析】李苦禅的鹰有自己的鲜明特征,在用笔上,他融进了“古拙的金石风格”,把鹰的嘴、眼与爪都描绘成方形,突出了鹰的凶猛与雄伟,给人以无比锋利的一种艺术张力,以鹰来展现他坚毅刚强的性格,以鹰来塑造民族博大豪迈的精神风貌。

何百里 山水《枫彩岚光》

56、何百里 山水《枫彩岚光》

【赏析】何百里的画注重水与墨以及水色彩的交融,水墨与浓墨的交融间水气浮现于纸面;墨华间一团殷红极为醒目而自然,草草而就的林丛,布白勾勒的村舍,恰到好处的表现出一股祥和润泽之气,给人以无限的想象空间。这种笔墨形式堪称岭南画派的一股新风。

吴昌硕《错落珊瑚枝》

57、吴昌硕《错落珊瑚枝》

【赏析】吴昌硕画花卉,常于繁枝旁点缀以枯枝,以此来增强画面的苍老美感,晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝大叶相交错,层次丰富,加上行笔老辣厚重,用墨色泽古厚,整个画面顿时苍润烂漫,变化无穷,一种吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中。

吴冠中 作品《风景》

58、吴冠中 作品《风景》

【赏析】吴冠中:“整个社会都浮躁,刊物、报纸、书籍,打开看看,面目皆是浮躁;画廊济济,展览密集,与其说这是文化繁荣,不如说是为争饭碗而标新立异,哗众唬人,与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语”。

清 沈铨《雪中游兔图》

59、清 沈铨《雪中游兔图》

【赏析】图中画两株老梅,梅花盛开,以白粉染出。树干以墨点染暗面,树后面竹一簇,梅树上下,兔雀相互呼应,生机盎然。天空涂以淡墨,以衬出茫茫白雪。此图与北宋崔白的写实手法有相似处,但沈铨很多地方不用线,而以明暗法代之,应与他在日本的经历有关。此画作于1737年。

清 唐艾《荷花图》

60、清 唐艾《荷花图》

【赏析】此画取荷塘一角,红荷盛开,新荷残叶映带成趣,塘水清澈,水草飘动。呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此幅用没骨法画成,荷花的染色,以粉带胭脂,由瓣头渐入而成;荷叶以浅色作底,又以深色渲染让出叶脉。唐艾,工画荷花,与恽寿平齐名,世有“唐荷花”、“恽牡丹”之称。

明 徐渭《竹石图》

61、明 徐渭《竹石图》

【赏析】徐渭一生命途多舛,他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端,创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹,枝淡叶浓,,逸笔草草,竹枝气势劲健,竹叶俯垂含情,虽属竹枝而高洁清爽之气不减。他在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。

齐白石《葡萄图》

62、齐白石《葡萄图》

【赏析】作品笔势沉厚,用笔极富变化。叶片用大笔湿墨挥写,后以浓墨钩筋,墨色淋漓变幻,气魄雄浑奔放;藤蔓出之以干涩之笔,内含筋骨。笔法调动了轻与重、干与湿,疏与密等形式美的各种对比因素,将之巧妙的统一在画面之中,取得了不似之似的艺术效果。

八大山人 山水

63、八大山人 山水

【赏析】朱耷的山水画艺术无论章法、构图、笔墨、意境,均精妙异常。在山水画创作中,他宗法董其昌,兼取黄公望、倪瓒,山水多取材荒山剩水,渺无人烟;树木歪斜,枯枝败叶,意境荒索冷寂,但又于苍远境界中透出雄健简朴之气,反映了他孤愤的内心世界和倔强的个性。

晋 王羲之《大道帖》

64、晋 王羲之《大道帖》

【赏析】《大道帖》是典型的“一笔书”,笔势连贯回绕,气势畅达,而单字之结体却近乎行书。末字“耶”的长竖一反常态,特意夸张,纵长劲挺,约占四五字的空间,在王字风格中极为少见,故清人孙承泽等书家皆认为是米芾所作。台北故宫博物院藏。

关山月《梅花对联》三屏

65、关山月《梅花对联》三屏

【赏析】关山月擅长山水、花卉、书法,尤精画梅,他笔下的梅花花枝繁盛,如火如荼,枝干入铁,繁花似火,千姿百态,那种壮美和古逸之气,已达到炉火纯青之境地,享有很高的声誉,可谓“更无花态度,全是雪精神”。

66、明 徐渭 名作《花竹图》

【赏析】本幅以水墨图绘竹石与花卉,根据他自己的题款,应该有十六种花,请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化,大笔刷出石面,双钩白描画竹,画花的笔法则快速恣肆,时见晕染与水墨流动,但墨调层次变化很多,画面活泼热闹而有生意。

明 徐渭 名作《花竹图》

67、吴冠中 作品《山村》

【赏析】画家注重对真实自然的概括与抽象,更注重对画面形式美的追求。从这件作品来看,点线面,黑白灰的形式美因素完美地融入了画面的造型之中。画面单纯而不单调,形式虽为小品,却表现出韵味无穷的一片江南,营造出了空灵、清丽、明快,抒情的意境。

68、张大千《水殿清影》


【赏析】张大千先生的荷花中国画,无论工笔、写意均有丰富的情感意涵,能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。对于气韵问题,张大千曾说:“画荷,最易也最难,易者是容易入手,难者是难得神韵。”

69、唐寅 书画

吴冠中 作品《山村》


【赏析】唐伯虎是明代着名书画家、文学家。绘画与沈石田、文征明、仇英齐名,史称“明四家”,笔法秀润缜密、潇洒飘逸。但他坎坷一生,贫困凄苦,可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。如“唐伯虎三点秋香”等风流传说其实是后人的误解。

张大千《水殿清影》


70、傅抱石 名作《湘夫人》

【赏析】《湘夫人》为傅抱石所作屈原《九歌》组画之一。此画中的湘夫人体态颀长,面目丰腴,仪态端庄,似有唐以前仕女风貌,高古游丝描般的衣纹劲健飘逸,色彩淡雅,明净高洁。湖水中的波浪为画家特创的笔法,与飘落的秋叶相衬托,深得“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”之意境。

唐寅 书画


71、陈逸飞《水乡》

傅抱石 名作《湘夫人》


【赏析】陈逸飞的水乡,大都采用晕涂笔法展现色调的过渡推移,肌理平静舒缓,恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点,交织出一曲恍惚的江南旧梦。灵动而不失厚重的笔触,也极富中国水墨的韵致。

72、郎世宁 作品

陈逸飞《水乡》


【赏析】郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽,以欧洲技法为主,注重物象的解剖结构、光影效果及立体感,将欧洲的焦点透视画法传播到中国。郎世宁的作品与清朝盛世的历史时期密切相关,他的整个艺术生涯已经成为中国美术历史的一个组成部分,由此也确立了郎世宁在中国美术史上的地位。

73、徐悲鸿《秋兴图》

郎世宁 作品


【赏析】徐悲鸿所画的马,桀骜不凡,自由奔放,观之令人惊心动魄,在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征,更是一种精神的追求,是对自由和激情的赞美。

74、林风眠 作品《三思》

徐悲鸿《秋兴图》


【赏析】与静物一样,花鸟特别是鸟的刻画是林风眠盛期艺术的主要体裁之一。对迅疾的中锋运线的顽强把握,则使鹭这种审美对象成为林风眠艺术高度成熟的最集中体现,其笔下的鹭鸶,只用五六条线,迅疾而准确,集力量与速度严整于一。

林风眠 作品《三思》


75、明 徐渭《榴实图》

【赏析】这幅《榴实图》画了一枝倒垂的石榴,硕果成熟,向日开口而裂,饱满的榴子,滋润透明,富有质感。苍劲有力的枝干,稀疏松动的榴叶,涉笔成趣,虽寥寥数笔,却处处有画境,笔笔见精神。台北故宫博物院藏。画家自题:“山深熟石榴,向日便开口。深山少人收,颗颗明珠走。文长。”

明 徐渭《榴实图》


76、雍正 书法

【赏析】据《清国史 世宗本纪》记载,雍正“书法遒雄,妙兼众体”。从此作来看,雍正的书法作品的确是经过了多年磨炼,有着深厚的功夫。从字体用笔来看,似乎临仿赵孟作品较多,但柔媚之中含有刚强之气,可以说是绵里藏针,这正体现出雍正的个性。

雍正 书法


77、清 虚 谷《云溪艳菊图》

【赏析】虚谷是百年前清代画坛独树一帜的画家,其笔墨出神入化,侧峰逆运,淡彩焦墨,笔笔到位。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高,反映了画家本身的性格。

清 虚 谷《云溪艳菊图》


78、张大千《荷香》

【赏析】张大千的画得最多的还是荷花,他笔下的荷花娉娉婷婷、雍容高贵、姿态优雅,极富气质和韵味。他说:“荷花最难下手的部分不是花,而是杆子,因为一笔下去不得回头,重描就不成画了。 ”

张大千《荷香》


79、江寒汀《海棠喜春图》

【赏析】江寒汀擅长花鸟画,尤以描绘各类禽鸟着称于世。他笔下的百鸟形态各异、动静自如、生动形象,有“寒汀笔下鸟,天下到处飞”的赞誉。

江寒汀《海棠喜春图》


80、蒋采苹 工笔重彩画《忆版纳》


蒋采苹 工笔重彩画《忆版纳》

【赏析】蒋采苹的工笔花鸟画作品以主观地消解意象的自然形态,营建一种超现实的空间意境。画家的基本手段是以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面,将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理,减少空间层次,弱化不同物象的质感特征,从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。

81、清 袁耀《蓬莱仙境图》

【赏析】袁氏父子画蓬莱仙境作品很多,以本幅袁耀所作最为壮观。图中山形脉络皆有动势,突兀怪异;以鬼面皴法画出的山石奇形怪状,层次丰富。华丽严整的宫殿与雄伟而富有动感的山水巧妙地融合,浑然一体,形成画面中动与静、整齐与活泼的鲜明对比,气势博大。北京故宫博物院藏品。

清 袁耀《蓬莱仙境图》

相关:书画品种及名称

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别。书画家把写的字或画的画,经过装荣后,最常见的可分为手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披,对联、扇面等。

1、手卷:

就是把书画装裱成卷子,即书画横幅之长者,不适合悬挂,只可舒卷。卷子有大有小, 手卷不仅便于案头展阅和临摹,而且适于保管、延长书画的寿命。

2、册页:

就是把书画分成页数装裱成册子,称为“册页”。册页一般分为八开、十二开、 十六开最 多为二十四开,都是双数。发现有单数者即为残缺,俗称失群册页册页有大有小, 最小的册页称为袖珍册页。

3、堂幅:

俗称“中堂”因画幅较宽大,适宜悬挂在堂屋中间,故称为“中堂”。

4、条幅:

窄于堂幅之直幅谓之“条幅”,特别是窄长的条幅,形如琴者又名“琴条”。

5、屏条:

即书画成堂的屏条,常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。 不能单挂多有四季景或临摹名家的绘画等。

6、横披:

即横幅的字或画。

7、对联:

俗称对子。两条的字数一样多,上下文辞相呼应。故称“对子”。另外,有“龙门对”, 因字多不能直书一行,则写为两行,上条由右而左,头行字多末行字少下条,由左而右, 亦头行字多,末行字少,相对挂起,字如“门“字,故称之为“龙门对”。 上条和下条均由右面左的一样写法的称之为“顺龙门”。

8、扇面:

就是书画家,在扇面上写的字或画的画,故称之为“扇面”。

来源:新浪博客