2014北京保利春拍现当代艺术设计专场—茶器

 发表于 2014-06-05    阅读 345

黑川雅之,世界著名的建筑与工业设计师,是日本至今罕见的成功跨界全领域设计师,被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物,因其具有哲理性的设计理念及人生哲学观也被广泛称为思想家。

黑川雅之 ZK 系列紫砂茶具套装 2013 中国 紫砂

方正、椭圆形态不一的壶身设计,一方面表达了设计师对于紫砂传统性格的传承,凸显出设计师对于紫砂传统造型的再创造。紫砂壶采用直线、圆、椭圆等多元化线条的勾勒与演绎,突破性地去除了壶盖上应有的把手,展现紫砂多面可塑性。产品均由匠师纯手工打造,赋予每一件产品独一无二的性格,是对中国传统紫砂的挑衅,也是设计师对新紫砂的再编辑。透过紫砂茶壶的不同造型,表达设计师突破传统飞向不同世界的目标。

黑川雅之 ZK 系列铸铁茶具套装 45×14×35 cm 2013 中国 铸铁、玻璃、陶瓷


水壶采用具有丰富表情的铸铁材质,经由手工打造赋予解放的野性素材感以知性形态,首尾可巧妙融合,是设计师对自然界阴阳融合的演绎。茶盘采用极具清洁的瓷器制造,水杯也有玻璃与铸铁之分,设计师透过不同材料与形态的对比组合,从而形成对立却融合的一种独特的表现手法。

钟声 瑞霭 10.5×6.5×9.5 cm 2014 中国 葫芦、生漆、黑漆、布


大自然的馈赠,独具匠心的设计安排,将完整的葫芦分解成几个可独立展现又富含不同内涵的部分。组合起来,不仅完整还原本来形态,其意味又更加丰富而深远。

钟声 吟味 15×9.5×7.5 cm 2014 中国 葫芦、生漆、黑漆、布

作者深谙大漆工艺,用极简却极难、造诣水平极高的技法工艺— 素髹,虽无纹饰华美,制作十分美观、造型讲究,来体现出作品的“禅茶”之味。漆液的流动在手工下无刷痕,无尘粒,恰似茶洗净心灵,不留一丝细痕。一茶一禅,一物一漆,两种文化;一物一心,两种法数。在品茗之际,茶香沁人心脾;在茶雾缭绕之间,似见嫩叶杯中浮漾,抿一口,器的造物之道参透心念,有相无相,不即不离。

任政林 看见•;;提方茶器(限量版特别定制独品) 2014 中国 银、翡翠、铁

用完整的葫芦,颇有思考、带有深意,一层层加工,将一个整形分割成几个部分。成立独立形后,似一叶扁舟、似一粒茶滴、似心意中的其他……又可叠加组合还原,那便是开而不分,相辅、相成。
器物运用宋代盛行的髹漆工艺—素髹,这是大漆工艺中至简却极难、造诣要求极高的工艺。纯手工的无刷痕,无尘粒极数不易。选择如此大简致美的工艺,注入了艺术家的思想情感,再三考究,用自然的植物形、古老的传统技艺、天然的大漆之美,让环境中、空气里处处飘着茶韵、漆香、禅意。“君子相聚,吟茶问道”,何不快意细细品味,体会人生?是感悟、是顿想、是自我修行、是生命协调。

边平山 看见•;;不倒翁杯 8.5×6.5 cm 2013 中国 高岭土

边平山 看见•;;太空茶杯 6×3 cm 2013 中国 高岭土


看见•;;提方茶器(煮水壶、风炉、风炉架、茶壶)“看见•;;提方茶器”是“看见造物”为中国银器工艺特别定制的限量版作品。由银壶设计师任政林设计。“看见•;;提方茶器”采用9999 足银,以锤鍱工艺,结合镶嵌、焊接、模压、铆合、抛光、切削等技法纯手工制作,将金珠细工工艺和镶嵌宝石技术巧妙结合,不仅结聚了“看见造物”与茶人在美学与使用取向的大同,带来“茶人合一”的心灵体会,也是茶家钟爱的收藏物件。

刘启明 漫游拾趣茶具套装 2013 中国 树脂、陶瓷、花梨木、玻璃

黄鉴 山石系列茶具 2014 中国 青瓷、陶、竹

黄鉴 枯枝青瓷存茶罐 29×23.5 cm 2013 中国 青瓷


“看见•;;不倒翁杯”和“看见•;;太空茶杯”是“看见造物”为中国陶瓷工艺特别定制的限量版产品,由当代艺术家边平山设计。
“看见•;; 不倒翁杯”和“看见•;;太空茶杯”的设计与生产代表了中国当代陶瓷艺术的最高水平,所有圆口近乎达到绝对意义上的通心圆,且每件瓷器之间的误差微乎其微,其釉料中配比经煅烧研磨的和田玉籽料,将玉石质感成功地还原在釉面之上,是陶瓷“标准件”烧制的成功范例。

“拾趣”设计灵感源自溪涧中形态变化万千的鹅卵石。安静质朴的鹅卵石蕴含着平凡却美丽的故事。人们会好奇它被细水洗濯而形成的故事,在拾起它那一刻,感受大自然赋予它的传奇色彩,没有棱角的浑圆,怡然,灵动,充满着东方气息。镂空的雕刻茶漏又如同是栩栩如生的河中游弋的蝌蚪给人以宁静自在之感,引人入胜如置画中。