【百家争鸣】宋人的风雅(二)

 发表于 2014-06-18    阅读 342

南宋 斗茶图

来源:宋代茶风炽盛,使得起源于唐代的“斗茶”、“茗战”之风兴盛。“斗茶”是评比茶质优劣和调茶技术的方式。最初是唐代建州茶农在新茶制成后,为了评比新茶品序而进行的比赛,后来发展到茶农以外,还增加了评比点汤、击沸技艺的高低。

北宋 越窑双峰纹葵口洗 高4厘米 直径13厘米 敞口,斜收腹,平底,矮圈足。腹部压六道棱线,形制灵巧,使人想起唐代诗人歌咏越窑的名句:“蒙茗玉花尽,越瓯荷叶空”。口沿内侧刻饰一条草纹装饰带,内底为主题纹饰,一对蜜蜂相对飞舞。写真传神,寓意美好。蜂谐音封,封侯拜相之谓也。外底心有“乙”字釉下刻款。通体施湖绿色青釉。 文人士大夫十分强调“诗品处于人品”、“文如其人”,认为主体的感觉、情绪、意志、观念、认知等精神性的内容,是诗人向内省察的结果。强调艺术家重视人品的要求、道德修养和气节的尊严等,成为宋代文化精神的反映。于是在绘画上、书法上、瓷品上十分注重画如其人、书如其人、品如其人,形成了画品、书品、瓷品出于人品的理论主张,这不仅最终造就了瓷业艺术史上的顶峰之作——宋瓷,也同时形成了宋瓷的人文内涵。

南宋 龙泉窑刻划荷花碗 高7厘米 直径17.2厘米 敞口,深弧腹,小圈足。形制规整。内外壁刻划花为饰,内为写意荷花,刀法娴熟,行云流水。外壁为仰莲瓣,给人以温柔敦厚之感。釉层青绿莹泽。为南宋早期龙泉窑之精品。 宋 定窑浮雕莲瓣纹小罐(带象牙盖) 高7.2厘米 直径7厘米 此罐形制轻巧,内外皆施白釉,釉面光洁莹润,胎质细腻。唇略外卷,束颈,折肩,腹部渐收敛,矮圈足。底部涩胎,可见制坯时留下的细密旋纹。腹部浮雕三层叠莲瓣,中间莲瓣硕大,筋脉凸起。象牙盖乃后世藏家量身定做而成,以示珍爱。 北宋 耀州窑刻花小碗 高6.5厘米 直径12.1厘米 规格小巧,形体规整。翻沿口,弧收腹,直圈足。内壁有六道直棱,隐现白色,犹如出筋。外壁通景刻花,斜刀直入,作风粗粗犷,形象写意生动。通体施青釉,呈艾绿色。足端露胎。品相完好。

宋 双凤纹高丽青瓷碗 高丽,又称高丽王朝、王氏高丽,是朝鲜封建王朝之一,存在时间公元918—1392年,相当于中国的唐、五代、北宋、南宋及元前期。高丽青瓷是高丽王朝借鉴中国制瓷技艺而发展起来的一代名瓷,在两宋之际达到巅峰,呈色青翠,又名翡翠色瓷器。南宋时期,两国之间关系紧密,大量精美的高丽青瓷作为贡品进入南宋京城杭州。这件碗,敞口,斜收腹,小圈足,平底,通体裹一层翠绿的青釉。外底有三个支钉装烧痕。内壁用划花技法饰两只凤凰翔舞于白云间,内底心为花草纹。

北宋 定窑划花斗笠碗 高3.9厘米 直径13.3厘米 定窑是宋代五大名窑之一。以其洁白的釉色和芒口装窑技术而独步古今瓷坛。这件斗笠碗,规格适中,形制规整,通体施釉。口沿露胎铜扣。内壁划饰荷叶纹。一碗在手,仿佛托起一柄荷叶,给人以“濯青漣而不妖,出淤泥而不染”的清新美感。

南宋 龙泉窑“河滨遗范”把杯 高5.8厘米 龙泉窑在南宋初期已开始进入其发展的快车道,不但胎釉技艺精进,而且人文品质不断提升,最突出的表现是篆刻款装饰的流行。这件把杯,规格适中,设计精巧,尤其是把手的设计,开一代风气。内底心钤“河滨遗范”印款,外壁刻莲瓣荷花,刀法犀利,线条流畅,颇具文人画意趣。

宋 银油滴天目茶盏 带 朱漆葵式盏托 宋代斗茶选用的是福建建安白茶,尤其是宋徽宗特别偏爱白茶,在他所著的《大观茶论》中也写到“点茶之色,以纯白为上真”。关于斗茶的标准,蔡襄在《茶录》中是这样表述的:“视其面色鲜白,著盏无水痕为绝佳。建安斗茶,以水痕先者为负,耐久者为胜。故较胜负之说,曰:‘相去一水两水。’”也就是说先看汤色,以纯白如乳为上;其次看茶汤,茶汤的表面泛起的“汤花”能较长时间凝住茶盏内壁不动为胜,俗称“咬盏”;汤花散退较快,先出现水痕的为负,俗称“云脚涣散”。水痕俗称“水脚”,出现的地方在茶盏内壁与茶汤相接处。宋代茗战以三战二胜决出胜负。

北宋 龙泉窑刻划花碗 高6厘米 直径15.6厘米 碗敞口,弧腹,圈足,平底。内外壁刻划花饰荷花、荷叶。施淡青色釉。这种形制和装饰的莲瓣碗,是龙泉窑在两宋之际十分典型的产品。