宋代的極簡

 发表于 2015-06-11    阅读 473

宋代审美延续着晚唐的内容。与盛唐审美相比,表现出了另一种对美的追求。
如果说盛唐是雄壮豪迈、气象万千的景象,那么宋代则是返璞归真、格物致知的质朴姿态。盛唐的整个审美就像朝气蓬勃,恣意汪洋的青春青年形象,而宋代就像一位历经沧桑,闲庭信步的中年成熟人士。


宋人仰慕的并非青天而是青天的高远|
宋代是中国瓷器的鼎盛时代,出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑,中国古代瓷器中,宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀,在中国陶瓷史上独树一帜。
诸如斗笠碗这样造型线条简练却张力十足。同时宋代瓷器虽是单色瓷居多,但它有一很大的特点是其它朝代所产瓷器比不上的,那就是:七分人工三分天成。如果是在明清,想在瓷器上表现山水通常会把山水画上去。而在宋代则是以诗歌的比兴的意趣来做瓷。


“雨过天青云破处 ,这般颜色做将来。”——宋徽宗
简并非有意而为之,实在是万物的本来面目|



这幅《六柿图》为木溪所作。宋朝开始零星出现这样笔简意繁,雅趣天成的作品。后代将此类画作统称为禅画。对牧溪最大的赏识来自日本,日本藏有牧溪大量真迹,被尊为上上品。
“将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印…禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间,时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态,所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对。”——潘示番

如果有什么可以被称为“隽永,那就是生命力|

宋塑罗汉像摆脱传统佛教造像仪规的限制,表现的不是虚幻世界中的偶像,而是世俗生活中的人的形象,或者说是高僧的写真。宋代道释人物表现手法都比较朴实,这尊披风罗汉像手法简练,仅用最简单的线条就表现了人物的精神世界。笔虽简,意却长,宋的气质即使在千年以后的今天依旧寂定安然。
“把不要的东西削去,最后剩下的就是作品的原型了。”——安藤雅信

百姓日用即道|

唐、五代家具是宋代汉族家具的发展之源,但宋式家具又是明清家具的之源。桌在宋代以前的使用主要被几、案、台等家具所承担。在宋代许多承具叫做“卓 ”,而宋代以后越来越多的桌子以木材来制作,使早期的“卓”才逐步演化为我们今天所熟知的“桌”。与陶瓷、服饰等相同,宋代家具多造型古雅、色彩纯净,并且内敛天真,不事雕琢,以质朴取胜,给人清淡雅致之感。

“故人隐山麓,燕坐消床棱。人生天运中,往返成废兴。”——苏辙