| 1108.1973年作 向米罗致敬 石版 |
| 作者: | 胡安·米罗 |
| 尺寸: | 90×61cm |
| 估价: | RMB 100,000-150,000元 |
| 备注: | 签名：Miro
胡安·米罗，于1893年4月20日出生在西班牙东北部加泰罗尼亚省 (Catalonia) 的蒙特罗依 (Montroig)，是二十世纪家喻户晓的超现实主义绘画大师。
他的父亲是巴塞罗那的金饰和珠宝匠人，母亲是马约卡木匠的女儿。米罗十四岁那年开始在巴塞罗那艺术学院(Barcelona School of Fine Arts) 接受教育。不久后，他又进入加里学院 (Gali Academy) 学习，在那里他结识了一些极具天赋的画家，他们中的一些人成为了米罗一生的朋友，比如著名的版画《向米罗致敬》依然是以浩瀚的星空为背景，画中充斥着现实和虚幻的矛盾。画面的左上角闪烁着米罗标志性的六角星星，活力四射的宇宙人形象便是画家自己的缩影。抽象的人体手舞足蹈，恣意挥洒，似乎拥有天体神灵般的魔力。人像的头部、腿脚和双手依稀可辨，皆被画家赋予生命力。那三只神奇的大眼睛直视着观众，似已将人间的世俗了然于目，将尚不为人类所知的广阔宇宙洞察于心。
德国哲学家恩斯特 卡希尔 (Ernst Cassirer)说过”艺术是一种形式的创造，是一种特殊形式的创造，即符号化了的人类情感形式的创造。”米罗的作品堪称符号美学的代表。他运用独有的艺术符号，将读者引入充满着无穷奥秘的宇宙空间。徜徉在浩瀚的夜空中，一切传统的、局限的思维模式被打破，人的想象力被无限地释放。
达达 (Dada) 和超现实主义 (Surrealist) 画家 曼 雷 (Man Ray)。十八岁的米罗发现学院式的教育对他并没有太大帮助，于是他离开学校开始独立工作。
1918年米罗在家乡巴塞罗那举办了首次个人画展，这期间，米罗一直在各种艺术流派之间探索。他的艺术受到多方面的影响，包括野兽派鲜亮的色彩，立体主义破碎的形式，西班牙加泰罗尼亚民间艺术中神秘的平面元素，也从西班牙的罗马式壁画中获取灵感。
1920年，米罗来到巴黎，被布拉克 (Braque) 和毕加索 (Picasso) 的立体主义绘画所吸引，开始尝试立体主义的创作方式。1921年米罗在巴黎举办首次个展。1924年起，他的画中开始出现一些几何幻想物。初到巴黎时，米罗借用雕塑家帕布罗 加加罗 (Pablo Gargallo) 的工作室，在那里他结识了邻居画家安德烈 马松 (Andre Masson)。米罗在1947年回忆道：”马松是一位超级读书迷，他有许多新奇的思想。他的朋友几乎都是当时年轻的诗人，通过马松我也进入到诗人们的圈子，听他们讨论诗歌，我对诗歌产生了浓厚的兴趣，开始彻夜不眠地读诗。诗歌总能带给我灵感。在诗歌的引领下，我渐渐远离写实主义，开始尝试在幻觉中进行绘画创作。在那时，我就靠几粒干无花果度日，处于自尊心我不愿向朋友们请求援助。饥饿是我产生幻觉的来源。我经常长时间地坐在画室，看着周围空白的墙，试图在纸上再现这些（我在幻觉中看到的）形状……”
1936年至1940年间，西班牙内战爆发，米罗没有返回祖国。这期间，他画了一些表现内心痛苦的抽象画。
米罗是个多产的画家，他的创作方式很特别，经常同时创作多幅作品。通常即兴创作一幅作品，当激情退去，他就把画作放置一边，有时甚至一连几个月都不问津。然后再把旧画拿出，遵循自己的构图法则，冷静地完成创作。他很少把作品毁掉重画，因为他坚信画中的每一笔都是一种自发的冲动。米罗一生创作得最多的题目是神秘夜空中的鸟和黑夜中的女人，色彩单纯而诱人，有女人的舞蹈、栖息的鸟，还有令人遐思的夜空，景象十分奇妙，图面非常柔和。人们喜欢称他为”星星王子”。
在生命最后的二十年，米罗在版画创作上投入了很大热情，除了铜版蚀刻和平面印刷，他还尝试在锌版及纤维版上作画。不同介质的混合运用使米罗的版画作品拥有了独特的质感。画面中结合了艺术家无边的幻想和对未知世界的探索，洋溢着自由天真的气息，给人以视觉的享受和愉悦的想象空间。
米罗一生九十个春秋，一直以严谨的洁身自好的态度对待生活。他的画流露出孩童般的稚气，却又有缜密思考后的流畅。
1979年米罗制作了埃及通道系列版画，于1985年出版发行。这套石版画是米罗晚年版画作品中的精品。
画中鲜丽的色彩和奇特的图案分别代表着广阔无垠的银河系和闪烁的星辰，其间的黑色线条将它们无规则地缠绕在一起， 编织出一幅神秘、诡异的宇宙星象图。
米罗发明了独特的宇宙绘画语言来诠释自己对莫测天界的理解。在他的语汇中，蓝色代表着大地；黄色寓意着太阳；红色象征着火焰；黑色则意味着融汇与沟通。这些鲜艳、跳跃的颜色令往日宁静的星空翩翩起舞，活力四射。无边的宇宙空间令画家神往，因为在那里没有时空的制约，更没有语言的障碍。画家用自己无限的想象力为人类铺就了一条通往宇宙的隧道。
这两幅版画犹如超现实主义的抒情诗，融合了现实、潜意识和梦境，将宇宙间本不可知的元素跃然纸上，抒发了画家对神秘宇宙的渴望和对未知世界的好奇。
作品主要收藏于：
美国旧金山艺术博物馆
美国纽约古根海姆博物馆
美国纽约大都会艺术博物馆
法国里昂艺术博物馆
美国洛杉矶当代艺术博物馆
美国纽约现代艺术博物馆
美国华盛顿国家美术馆
澳大利亚堪培拉国家美术馆
苏格兰爱丁堡国家美术馆
西班牙马德里提森波那米萨博物馆
以及全球其他的主要博物馆和画廊
附 Cyril Boisson 和 Christian Branducci 出具的证明文件 |
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