array(1) { [0]=> array(6) { ["newsid"]=> string(5) "25613" ["title"]=> string(21) "青花瓷與國畫韻" ["ondate"]=> string(19) "2013-03-04 16:29:42" ["viewtimes"]=> string(2) "10" ["content"]=> string(6191) "  【摘要】:青花山水瓷畫,是陶瓷藝術作品中的重要題材,陶瓷藝術工作者深入專研山水畫的表現技藝,精心繪制的作品,給人以「回歸自然」的感受。「不求人誇顏色好,只留清氣滿乾坤」。青花山水瓷畫與中國水墨畫以筆和墨寫意,表現的特點反映著中國人對於世界的感知和藝術思維方式,表明了中國人以一種有別於其他民族的獨特的藝術方式對世界的把握。   一、青花山水瓷與水墨畫   什麼是水墨畫?水墨畫是中國畫的一個分支結構,是組成中國畫體系元素之一。在中國畫中,以中國畫特有的材料之一, 墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等,畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次,從而形成水墨為主的一種繪畫形式。   青花山水瓷畫是一種用天然鈷料為色彩,在白瓷胚胎上用筆描繪山水、亭台,再罩透明釉,最後在高溫中成瓷。由於青花瓷色料表現復雜多樣的藝術效果,豐富了瓷器審美的民族特色。青花瓷的繪制類似與作畫,其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫,燒制出的效果也有國畫的特點。   在陶瓷藝術作品中,青花山水瓷畫是重要的組成部分,山水畫取材於自然,有比大自然的山水更凝練。景德鎮青花山水畫,從元代開始出現。明代青花山水畫已經有了很高的造詣,田園風光,樓台亭閣充滿生活氣息,氣勢灑脫,意境深遠。尤其是康熙時期的官窯青花山水,色調鮮明,青翠幽堅。青花藝人巧妙地運用分水技法,暈染出深淺不同的層次,材料五色,畫面清新明快,猶如陶瓷上的水墨畫。   二、青花山水瓷畫與水墨畫的共同特征   首先,青花山水瓷畫和水墨的最基本的共同特征之一就是使用單色進行描繪和表現。看似簡單,但其表現力卻是十分的豐富,是一種典型的黑白體系。黑白體系是中華民族對世界藝術寶庫所做出的巨大貢獻,是中華民族獨特的審美情節。中國的繪畫藝術,特別是水墨畫藝術之黑白體系,可以說,世界上沒有任何一個民族能像中國人一樣把黑白體系運用的如此爐火純青,形成魅力無窮的黑白世界。   其次,青花山水瓷畫的作畫工具,與國畫一樣,都是用毛筆作畫。從古代青花瓷藝作品中可以看出,元代青花瓷是用筆鋒尖、彈性好、合料多的毛筆,以勾、榻、點、塗的技法畫成。由於在分水時,筆尖只起到引出料水的作用,並不接觸胚體,因此 「分水』』作畫的瓷器,畫面料色均勻,沒有筆痕,顯得清爽明快,改變了以前的筆觸現象。再次,線的表現力是青花藝術和水墨畫的另一個顯著的共同語言。用線造型是國畫的主要表現手段,剛勁的線條,起伏跌宕,縱橫交錯,形成高山流水,花烏樹木。   最後,青花藝術與中國水墨畫的又一個更為重要的共同之處是:寫意。中國畫更著重於寫意。青花山水瓷畫的創作,尤其是民間青花,其在簡練、誇張的表達上可以說是淋漓盡致,充滿生氣。   三、青花山水瓷畫與水墨畫的「五色說」   墨分五色:「指作水墨畫時用水調節墨色的濃淡干濕變化,表現不同物象的明暗、質感等。所謂『五色』是就墨色的豐富變化而言,即指焦、濃、重、淡、清或濃、淡、干、濕、黑等。」不同物象的明暗、質感等。所謂『五色』是就墨色的豐富變化而言,即指焦、濃、重、淡、清或濃、淡、干、濕、黑等。」等。為了像水墨畫家在宣紙上通過水墨的沉浸達到墨分五色的效果,景德鎮民間青花畫工在明晚期也掌握了青花「分水」的技法,為此產生了專門的大肚分水筆,同時分水的青花根據深淺的不同分為頭濃、正濃、二濃、影淡等五種顏色,也即是「料分五色」 。從而創造了五分青花的效果。   水墨畫的虛實關系,通過筆墨來體現。筆墨繁聚處為實,用筆疏散簡略處為虛。從透視角度上看,近景為實,樹木樓閣,用料較濃。遠景為虛,山水蒼茫,用筆疏淡, 「山亭對弈圖」 ,表現的是深山老林中,兩位棋友在聚精會神地於草堂中切磋棋藝。身邊樹陰濃密,腳下流水潺潺,遠景依稀可見田園村莊。構圖較為繁密。山巒中間,一道溪流奔騰而出,使畫面產生密中有疏之感。   青花山水瓷畫,講究「水路均勻」 。「水路」 ,指的是畫面上的空白。「水路均勻」 ,是指畫面的虛實穿插不僅要通過畫面表現裝飾美,而且通過「水路」的空白,顯示出瓷器晶瑩玉潤的材質美,又給人以想象的空間。在構圖上,畫面的平衡,疏密,平衡,開合,山石、樹木、雲水的結構,從整體氣勢,到局部表現,需嚴謹細密,不能顧此失彼。整個畫面要給人遠看氣勢生動,近看精細耐看的效果。   晚明陶瓷山水開創了陶瓷山水繪畫的新成就,為後代陶瓷山水繪畫奠定了基礎。它色澤青白相問,顯得格調和諧,意味雋永,使瓷器與中國繪畫得到了有機結合,結束了瓷器中單一的「仿玉類銀」的局面。   四、小結   如果說瓷是china的話,那麼中國青花瓷是中國人的水墨精品。青花色料與國畫所用黑墨性相似,可以勾線,可以渲染 隨意揮寫,落筆生輝。青花色料有色階、濃淡 深淺變化,既沉著又明快。   綜上所述,青花山水瓷畫的產生與發展一直都有水墨畫的相伴,他們猶如源頭與活水的關系,青花山水瓷畫是在水墨畫的啟示下誕生的,青花山水瓷畫有水墨效果理所當然;因為有了青花山水瓷畫的存在才使得水墨畫有了另一種生機。 來源:陶瓷科學與藝術" ["writer"]=> string(9) "黃少華" } } 青花瓷與國畫韻 | 百家爭鳴 | 中華博物
中華博物網首頁
拍賣行情 中國藝術家博覽 藏品交流 競價交流 博物檔案庫 工具書 金石樂園 積分樂園
咨詢鑒定 聚友堂 高古版 明清版 談書評畫 玉器雜玩 鑿金琢石 精華與推薦
藏品檢索 古陶瓷 古陶瓷標本 書法 繪畫 古玉器 青銅器 古家具 文房用具 古雜件
繁體版  English
登錄名: 密碼:
青花瓷與國畫韻

【黃少華】
  【摘要】:青花山水瓷畫,是陶瓷藝術作品中的重要題材,陶瓷藝術工作者深入專研山水畫的表現技藝,精心繪制的作品,給人以「回歸自然」的感受。「不求人誇顏色好,只留清氣滿乾坤」。青花山水瓷畫與中國水墨畫以筆和墨寫意,表現的特點反映著中國人對於世界的感知和藝術思維方式,表明了中國人以一種有別於其他民族的獨特的藝術方式對世界的把握。

  一、青花山水瓷與水墨畫

  什麼是水墨畫?水墨畫是中國畫的一個分支結構,是組成中國畫體系元素之一。在中國畫中,以中國畫特有的材料之一, 墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等,畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次,從而形成水墨為主的一種繪畫形式。

  青花山水瓷畫是一種用天然鈷料為色彩,在白瓷胚胎上用筆描繪山水、亭台,再罩透明釉,最後在高溫中成瓷。由於青花瓷色料表現復雜多樣的藝術效果,豐富了瓷器審美的民族特色。青花瓷的繪制類似與作畫,其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫,燒制出的效果也有國畫的特點。

  在陶瓷藝術作品中,青花山水瓷畫是重要的組成部分,山水畫取材於自然,有比大自然的山水更凝練。景德鎮青花山水畫,從元代開始出現。明代青花山水畫已經有了很高的造詣,田園風光,樓台亭閣充滿生活氣息,氣勢灑脫,意境深遠。尤其是康熙時期的官窯青花山水,色調鮮明,青翠幽堅。青花藝人巧妙地運用分水技法,暈染出深淺不同的層次,材料五色,畫面清新明快,猶如陶瓷上的水墨畫。

  二、青花山水瓷畫與水墨畫的共同特征

  首先,青花山水瓷畫和水墨的最基本的共同特征之一就是使用單色進行描繪和表現。看似簡單,但其表現力卻是十分的豐富,是一種典型的黑白體系。黑白體系是中華民族對世界藝術寶庫所做出的巨大貢獻,是中華民族獨特的審美情節。中國的繪畫藝術,特別是水墨畫藝術之黑白體系,可以說,世界上沒有任何一個民族能像中國人一樣把黑白體系運用的如此爐火純青,形成魅力無窮的黑白世界。

  其次,青花山水瓷畫的作畫工具,與國畫一樣,都是用毛筆作畫。從古代青花瓷藝作品中可以看出,元代青花瓷是用筆鋒尖、彈性好、合料多的毛筆,以勾、榻、點、塗的技法畫成。由於在分水時,筆尖只起到引出料水的作用,並不接觸胚體,因此 「分水』』作畫的瓷器,畫面料色均勻,沒有筆痕,顯得清爽明快,改變了以前的筆觸現象。再次,線的表現力是青花藝術和水墨畫的另一個顯著的共同語言。用線造型是國畫的主要表現手段,剛勁的線條,起伏跌宕,縱橫交錯,形成高山流水,花烏樹木。

  最後,青花藝術與中國水墨畫的又一個更為重要的共同之處是:寫意。中國畫更著重於寫意。青花山水瓷畫的創作,尤其是民間青花,其在簡練、誇張的表達上可以說是淋漓盡致,充滿生氣。

  三、青花山水瓷畫與水墨畫的「五色說」

  墨分五色:「指作水墨畫時用水調節墨色的濃淡干濕變化,表現不同物象的明暗、質感等。所謂『五色』是就墨色的豐富變化而言,即指焦、濃、重、淡、清或濃、淡、干、濕、黑等。」不同物象的明暗、質感等。所謂『五色』是就墨色的豐富變化而言,即指焦、濃、重、淡、清或濃、淡、干、濕、黑等。」等。為了像水墨畫家在宣紙上通過水墨的沉浸達到墨分五色的效果,景德鎮民間青花畫工在明晚期也掌握了青花「分水」的技法,為此產生了專門的大肚分水筆,同時分水的青花根據深淺的不同分為頭濃、正濃、二濃、影淡等五種顏色,也即是「料分五色」 。從而創造了五分青花的效果。

  水墨畫的虛實關系,通過筆墨來體現。筆墨繁聚處為實,用筆疏散簡略處為虛。從透視角度上看,近景為實,樹木樓閣,用料較濃。遠景為虛,山水蒼茫,用筆疏淡, 「山亭對弈圖」 ,表現的是深山老林中,兩位棋友在聚精會神地於草堂中切磋棋藝。身邊樹陰濃密,腳下流水潺潺,遠景依稀可見田園村莊。構圖較為繁密。山巒中間,一道溪流奔騰而出,使畫面產生密中有疏之感。

  青花山水瓷畫,講究「水路均勻」 。「水路」 ,指的是畫面上的空白。「水路均勻」 ,是指畫面的虛實穿插不僅要通過畫面表現裝飾美,而且通過「水路」的空白,顯示出瓷器晶瑩玉潤的材質美,又給人以想象的空間。在構圖上,畫面的平衡,疏密,平衡,開合,山石、樹木、雲水的結構,從整體氣勢,到局部表現,需嚴謹細密,不能顧此失彼。整個畫面要給人遠看氣勢生動,近看精細耐看的效果。

  晚明陶瓷山水開創了陶瓷山水繪畫的新成就,為後代陶瓷山水繪畫奠定了基礎。它色澤青白相問,顯得格調和諧,意味雋永,使瓷器與中國繪畫得到了有機結合,結束了瓷器中單一的「仿玉類銀」的局面。

  四、小結

  如果說瓷是china的話,那麼中國青花瓷是中國人的水墨精品。青花色料與國畫所用黑墨性相似,可以勾線,可以渲染 隨意揮寫,落筆生輝。青花色料有色階、濃淡 深淺變化,既沉著又明快。

  綜上所述,青花山水瓷畫的產生與發展一直都有水墨畫的相伴,他們猶如源頭與活水的關系,青花山水瓷畫是在水墨畫的啟示下誕生的,青花山水瓷畫有水墨效果理所當然;因為有了青花山水瓷畫的存在才使得水墨畫有了另一種生機。

來源:陶瓷科學與藝術
上一篇 淺談陶瓷裝飾畫中人物裝飾表現

下一篇 陶瓷繪畫中仕女形象的表現

(支持用鍵盤 ← → 翻頁)

更多內容請到 博物檔案庫 中檢索
關閉窗口 加入收藏夾 推薦給朋友
首頁 陶瓷 書法 繪畫 玉器 銅器 文房用具 雜件 古家具 網上展館 名家名品 鑒藏家 鑒藏講座 咨詢鑒定 古陶瓷標本 漢語字典 Arts News 金石樂園
古玩市場 博物文字庫 藏品搜索 博物檔案庫 百家爭鳴 聚友堂 博物雜譚 博物長廊 博物漫步 專家點評 藏家展廳 會員注冊 聯系網站 藝術圖庫
Copyright(c)2001-2017 Gg-Art.Com NET TECH CO.LTD All Rights Reserved
中華博物 廣州市日晉文化傳播有限公司 版權所有