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絲情畫意——織繡書畫

【】 2008-07-18 00:00:00

  我國的織繡工藝相當發達,歷史悠久,品種多樣。織繡書畫是其中最具觀賞性的一類。它有別於在紙絹上用筆墨表現的書畫作品,而以細致的織工、縝密的刺繡,創作出別具一格的書畫作品。

  由於制作工藝的不同,織繡書畫大致可分為織造書畫和刺繡書畫兩大類。織造書畫是由織匠在織機上完成的,由於織造所采用的材料和方法不同,形成緙絲、緙毛、織錦和漳絨等不同的品種。刺繡書畫是繡工以繡針引彩線在織物上刺綴運針,以繡跡構成紋樣,創作的書畫作品。

  織造書畫

  緙絲,亦稱刻絲、克絲、剋絲,習慣上一般寫作「緙絲」。緙絲的主要特點為「通經斷緯」,這種織造方法最早始於漢代的緙毛織物,而緙絲書畫則出現在宋代。北宋末年徽宗皇帝酷愛書畫,重視畫院建設,編纂《宣和畫譜》,宮廷繪畫最為繁盛。受其影響,緙絲由實用品開始向純欣賞性藝術品方面發展,《緙絲趙佶花鳥圖》軸是其最好的見證,標志著北宋晚期的緙絲已超越裝飾性圖案,向純粹供欣賞的藝術門類發展。南宋是中國緙絲工藝發展的成熟時期,由於書畫藝術的繁榮而欣賞性的緙絲書畫趨向織造書畫名跡,黃居寀、趙昌、崔白的花鳥畫成為南宋緙絲匠人摹仿的主要對象,並把追求原作的形似和神似作為主旨,真正成為「書畫織物化」,使得南宋緙絲邁向藝術的頂峰而不可逾越。湧現出了朱克柔、沈子蕃、吳煦等一批緙絲高手,朱克柔的傳世作品有《緙絲蓮塘乳鴨圖》軸、《緙絲牡丹圖》冊、《緙絲山茶蛺蝶圖》冊等。沈子蕃的傳世珍品有以宋人「院體」青綠山水為本緙織而成的《緙絲青碧山水圖》軸、有以仿黃筌的「院體」花鳥畫而作的《緙絲梅花寒鵲圖》軸,這兩件作品是在他不多的傳世品中緙織得最精美的力作。縱觀南宋緙絲書畫的發展,與宋代繪畫是相輔相依的,兩宋是中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期,因而緙絲書畫也達到了前所未有的盛世,表現出了緙絲書畫獨特的藝術風格。

  元代傳世緙絲書畫作品不多,《緙絲八仙圖》軸、《緙絲東方朔偷桃圖》軸是其代表作品。相比宋代緙絲書畫,元代的作品略顯粗獷毫放,形成雄秀清潤的風格。此外,元代統治者承襲了金人用金的風尚,喜愛加金織物,緙絲書畫也受其影響,出現了緙金的做法。《緙絲八仙圖》軸少量的緙金,為作品增添了富麗華美的裝飾效果。

  明代有專門負責生產緙絲的管理機構,在「御用監」下設有「緙絲作」,而緙絲書畫作品則是在宣德(1426-1435)以後才發展起來。據《纂組英華》記載:「南匠北來效技呈能,制作之精不亞宣和。」其主要特點仍是以當時名家的書畫為底本,趙昌、崔白、沈周、仇英、祝枝山的書畫是緙絲匠人摹緙的主要對象,一方面繼承宋代精細的傳統,緙織細膩,但細中有變,不求形似,用筆(絲)簡逸,屬於「簡逸」的文人花鳥畫法。另一方面注重裝飾,色彩濃重,與清麗雅致的宋緙絲形成鮮明對照。明代早期的緙絲畫織制精細,完全用緙絲技法織制而成,而晚期的作品在細小部位有動筆補色的情況,但這並未影響其藝術價值和精湛的緙織水平。明代出現了超大的巨幅緙絲畫作品,其中《緙絲瑤池集慶圖》軸僅畫心尺寸就達到縱260厘米,橫205厘米,這在明代以前是非常罕見的。明代緙絲書畫受明代吳門畫派影響較深,出現了一批如吳圻、朱良棟等緙絲高手,多摹仿江南文人畫,狀物寫實,抒情自然,富於獨創性,不拘一格。

  清代時蘇州、南京、杭州、北京是全國絲織業的中心,緙絲至乾隆年間再次盛行。乾隆皇帝本人特別重視中國傳統漢文化,緙絲書畫在選題上,概括體現出了乾隆的思想、主張、愛好,他的許多意識滲透到作品的制作中。因此,乾隆御筆、御題的緙絲畫及御筆書法占有相當大的比例,作品之多是任何一個朝代所不能比擬的,其裝裱也格外精致,可以說件件是精品。而記載重大歷史事件的緙絲書法作品、表現宗教題材的緙絲唐卡和緙絲佛像畫數量之大且緙工精細也是前所未有的。緙絲加刺繡這種織造方法也在乾隆朝出現,是緙絲和刺繡兩種工藝發展到成熟時期的必然結果,是適應社會需求的一種時尚。

  縱觀緙絲書畫的發展,宋代多臨摹名家繪畫;元代簡練豪放,崇尚金彩;明代摹緙書畫,追求審美情趣;清初康熙、雍正兩朝繼承明代文人畫的風格,尚存靚雅之余韻,重意趣、精筆墨,設色古雅柔和。乾隆朝達到全盛,作品倍增,規模恢宏,雖然細致的緙工達到驚人的程度,但有些缺乏藝術性。清代晚期,緙絲工藝頗見式微,由於需求量的增加,過分用筆渲染超出了緙絲工藝本身的范疇,有的甚至於只織制物象的廓輪,其余色彩均動筆描繪。在藝術上追求堆飾,繁瑣,格調不高,不過「三色金」、「三藍緙絲」、「水墨緙絲」技法的創新,也給晚期的緙絲書畫增添些許新意。

  緙毛,是用毛線以「通經斷緯」的織造方法織造而成的,始於漢代。而緙毛畫為適應新潮流在清代乾隆時期才形成,成為乾隆時期又一獨特的手工藝品,常常用作掛屏、插屏的屏心。《緙毛大吉葫蘆》(掛屏)、《緙毛雞雛待飼圖》掛屏、《緙毛三星圖》掛屏、《緙毛九安同居圖》掛屏是其代表作品,主要特點是:緙毛畫多是緙毛與緙絲相結合的產物,一般突出的主題,即主要花紋,均用毛線緙織而成,而地色和點綴的花紋則采用緙絲方法。緙毛技法雖無大的創新,但毛線所特有的絨感,即新穎又漂亮,凸起的絨毛具有很強的立體效果,觀賞性及強。

  織錦,「織彩為文曰錦」。也就是說,錦是用多種色線織出彩色花紋的絲織品。錦主要用於生活實用品,可制成衣服、舖墊、小飾品等,而以此工藝織成觀賞品,並不多見,清代織錦畫內容大多以宗教有關,《織錦金線無量壽佛圖》軸、《織錦三十五尊佛圖》軸等,特別是《織錦西方極樂世界圖》軸,是一幅根據佛教經變故事為題材、用彩色緯線織制的西方佛國的情景圖,尺幅巨大,制作精巧,工藝難度極大,是絕無僅有的罕見的稀世珍寶,彌足珍貴。

  漳絨,因起源於福建省漳州地區而得名,屬於起絨織物。清代的漳絨主要由南京和蘇州生產,在織成的漳絨畫中,往往利用割開的絨毛與未割的絨圈之間的反差來表現繪畫圖案,將它織制成掛屏和條幅,供人欣賞。《漳絨漁樵耕讀四條屏圖》軸、《漳絨孔雀圖》軸等為主要傳世品,色澤沉淨,圖案典雅,能給人以雋美的享受。由於漳絨質地厚實,堅牢耐磨,外觀富麗,多用它做秋冬衣料或舖墊等生活用品,欣賞性作品較少。


刺繡書畫

  刺繡,又稱「女紅」。早期的刺繡,由於禮制的束縛和刺繡技巧的限制,功用范圍很狹隘。三國時代成為分水嶺,吳國(公元200——252)的趙夫人繡《列國圖》,在方帛上繡「五嶽河海城邑行陣圖」,開啟了具有美術價值的刺繡。隨之齊梁時期出現刺繡的錦裙和法被,唐代盧眉娘於一尺絹上繡《法華經》七卷。唐代可能是受畫壇吳道子宗教繪畫的影響,刺繡書畫作品中宗教題材增多,如史料中記載的唐繡觀世音像、大士像等。而唐繡同昌公主錦被,繡有三千鴛鴦,則開創了繡花鳥的新風范。

  宋代都城汴京(今開封),設有專管繡事的機構——文思院、綾錦院和文繡院。文繡院內集繡工三百余人,專為宮廷繡制皇室御用品,由於此時刺繡技藝已趨成熟,使得欣賞性繡畫作品更上一層樓。受宋代畫院院體工筆花鳥畫的影響,繡畫多以名家花鳥畫為底本,精湛的繡技,與唐宋名家的繪畫相結合,彰顯繡畫獨特的藝術韻味。《宋繡滕王閣圖》、《宋繡陶淵明潦倒圖》、《宋繡梅竹鸚鵡圖》、《宋繡海棠雙鳥圖》、《宋繡瑤台跨鶴圖》等,是這一時期的代表作品。古人對宋繡推崇備至,正如明代人張應文評論宋繡時說的,「宋人之繡,針線細密,用絨止一二絲,用針如發細者為之。設色精妙,光彩射目,山水分遠近之趣,樓閣得深邃之體,人物具瞻眺生動之情,花鳥極綽約嚵唼之態,佳者較畫更甚。」從這段評論中,可以看出文人雅士對宋代觀賞性繡畫是何等的欣賞。

  元代設有繡局,專為宮廷和官府加工刺繡。對於元代刺繡畫作品,高濂《燕閒清賞箋》有這樣一段記載,「元人之繡,便不及宋,以其用絨粗肥,落針不密。且人物花鳥,用墨描畫眉目,不若宋人以絨繡眉,瞻眺生動。」雖然這樣的評論並不完全正確,但元代刺繡與精致的宋代繡畫相比,確是略遜一籌。盡管如此,元代刺繡也有創新的一面,所繡人物花鳥在細小部位施以墨筆描繪,開始了繡、畫結合的新技法。另外,據《輟耕錄》記載,元代有用粉書詔文在青繒上,繡以白絨,並綴以真珠。有一件《元繡詔書》,標志著穿珠繡可能源於此時。

  明代設立了官辦的「針工局」掌管繡事,宮廷內還專門設有「繡作」,嘉靖時存留有繡匠800多名,規模是非常大的。明代觀賞性刺繡書畫仍是以名人書畫為藍本,在繼承宋代針法細密,配色精妙的同時,重韻味的簡筆水彩畫也常常作為蘇州繡工的畫稿。明代刺繡書畫最主要的成就是南、北兩大地方流派的形成,南繡以江南特有的細膩,平薄勻細取勝;北繡則以北方的豪放見長,裝飾性強。南繡當以顧繡為代表,它起源於明代松江府上海縣顧名世之家,是由民間發展而來的閨閣藝術繡,在繆氏、韓希孟和顧蘭玉的傳承下使得顧繡聲滿天下。半繪半繡,設色淡雅,繡線多樣,為其特點,它對後世地方繡的產生影響巨大。北繡則以魯繡為代表,山東古屬「魯」,故山東刺繡品稱「魯繡」。其主要特點是:用雙股絲捻線,稱「衣線繡」。衣線繡做為觀賞性作品常以暗花綾、綢、緞為繡地,用線粗,著色濃,具有北方樸實醇厚地方風格。《魯繡芙蓉雙鴨圖》軸、《魯繡文昌出行圖》軸就是其中的代表作,風格蒼勁淳樸,粗中見細,雖然用雙股線較粗,但繡工細膩,堅固耐用,與南繡細絲淡彩形成鮮明對照,體現了北方地區粗獷豪放的特色。

  在明代,另外一種用料新奇的織繡品得到了充分地發展,那就是發繡。它用人發代線以綢絹為地進行刺繡,如白描畫法一般繡人物故事,繼承了吳道子、李公麟創建的白描畫的風格,尤其受明代畫家丁雲鵬的影響,以發絲力求表達繪畫技巧,新穎獨特,自成一格,技藝極為精巧。其代表作有《發繡東方朔像圖》軸、,發繡達摩渡江圖》軸及《發繡觀世音像圖》軸。

  清代,宮廷由工部專設「繡作」及江南三織造,服務於皇宮御用繡品,各地方則有刺繡作坊,制作商品繡件。刺繡書畫在清代也得到極大發展,為適應宮廷的需要,以祝壽、吉祥圖案和應景為題材的宮廷刺繡書畫成為一時的風尚,繡畫、繡字或雅或俗,形式新穎,刺繡精美,繡工細致,均見功力。而超大巨幅的刺繡書畫,則是專門為懸掛在雄偉壯觀的高大宮殿中的,體現了皇家非同一般的氣派。清代晚期刺繡書畫,則追求精細繁縟,並且大面積的動筆著色已違背刺繡本身所具有的意義,呈衰敗趨勢。

  刺繡書畫在清代因刺繡方法與地域的不同,形成了各具地方風格的刺繡流派,其中「四大名繡」——蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡最為著名。蘇繡,是指江蘇地區以蘇州為中心的刺繡。蘇繡可分為兩類繡品:一是宮廷所用的服飾、舖墊等實用品。二是具有美術價值的藝術欣賞品,即蘇繡畫。現存蘇繡畫作品較多,且具有較高的藝術欣賞性,「平、光、齊、勻、和、順、細、密」是其特點。繡者多為名門閨媛,故稱「閨閣繡」。沈壽是清代晚期脫穎而出的蘇繡藝術的改革者,她借鑒西洋畫、日本美術、攝影等長處,創造了「仿真繡」,將蘇繡平面視覺提升到運色講究光線明暗,注重寫實的高度。她晚年撰寫的《雪宦繡譜》,為後人研究蘇繡針法留下了寶貴的材料。

  粵繡,是指廣東地區的刺繡,因刺繡名家多集中在廣州,又稱廣繡,清代形成獨特風格。廣繡繡制的小飾品、掛屏、團扇等,成為宮中貢品。而觀賞性作品,形象接近寫實,除用絲線外,也用孔雀毛捻縷作線,還用馬尾纏絨作線,設色妍麗奪目,構圖飽滿,繡工細致,繡匠多為男子。主要傳世品有《廣繡三羊開泰圖》裱片、《廣繡百鳥朝鳳圖》、《廣繡山水漁讀圖》等。

  蜀繡,是指以四川成都為中心的刺繡,清晚期四川省勸工局的成立,當時許多著名的畫家參加蜀繡畫稿的設計,增加了蜀繡畫的藝術價值,金玉滿堂、麒麟送子、八仙過海等內容是常用的題材,張洪興繡制的《蜀繡獅子滾繡球》掛屏得到清政府的嘉獎,使得蜀繡畫名振天下。

  湘繡,是指以湖南長沙為中心的刺繡,於清代晚期形成。湘繡畫在畫家楊世焯的帶動下,設館授教,將自己的經歷及在繪畫中的才能運用到刺繡中,從繡實用品向專門繡制欣賞性的字畫聊屏方面發展,提高了湘繡的藝術技巧,使湘繡畫在實用繡的基礎上更上一層樓。

  總之,純欣賞性的刺繡在中國刺繡史中占據了重要的地位,技藝精湛,風格多樣,是繪畫藝術的再創作,它與繪畫互相影響,相輔相成,相得益彰。

  賞析織繡書畫,應當以工藝技巧為主要切入點,欣賞它以針代筆、以線代墨,用何種織法、繡法或緙法,來惟妙惟肖地表現出書畫的筆墨韻味和物象神韻,並達到書畫所難以企及的藝術效果。

編輯:西巖
來源:《文物天地》
作者:阮衛萍

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